acción / reflexión / acción
pensarconlosojos un espacio de investigación simbólica y producción
para artistas que sienten que su obra ya está diciendo algo, aunque todavía no
puedan nombrarlo.
No es una
clínica tradicional ni un espacio de corrección formal.
Es un proceso de lectura simbólica, sensible y crítica de la propia obra, donde
el sentido emerge desde la imagen y no desde fórmulas externas.
Un
entrenamiento de mirada profunda. Una práctica para pensar desde lo visual.
Qué se trabaja
– Escuchar
lo que la obra ya contiene
– Desarrollar una mirada simbólica y reflexiva
– Encontrar un lenguaje visual y poético propio
– Construir palabra (oral y escrita) a partir de la producción
– Pensar la obra como proceso vivo, no como resultado cerrado
– Destrabar bloqueos y repeticiones
Metodología
La
metodología pensarconlosojos, creada por Marcela Gasperi, propone:
–
Observación profunda de la obra
– Lecturas simbólicas y asociaciones intuitivas
– Cruces entre imagen, pensamiento y palabra
– Ejercicios lúdicos de investigación
– Acompañamiento personalizado, obra por obra
Encontrarse en el perderse.
A quién está dirigido
A artistas y
creadores con proceso activo que desean:
– expandir
su investigación
– comprender su propia poética
– construir discurso y proyecto
– salir de bloqueos o repeticiones
No importa
la disciplina: pintura, escultura, fotografía, instalación, textil, video,
nuevos medios.
Modalidad
– Modalidad
online
– Un
encuentro mensual
– Instancias individuales o en grupos pequeños
– Trabajo entre encuentros con guía personalizada
Cupos limitados
Inscripción 2026
Se están
conformando los encuentros.
→ completar formulario
→ escribir por mail o WhatsApp
Si tu obra está atravesando una transformación y
todavía no sabes cómo nombrarla, este espacio puede acompañarte a leer lo que
ya está sucediendo.
También organiza y cura proyectos de producción artística y investigación con la creencia que una obra es un proyecto por ser planteando y por ocurrir sin un sentido unívoco, comenzando así un nuevo juego relacional con los espectadores y el entorno. Por lo cual imprescindible un nuevo diseño de investigación donde la obra exija su rol dentro de ese juego estético - poético.
En la dinámica de los Seminarios se propone desarrollar la capacidad de lectura de obra desde una visión simbólica estética y un pensamiento crítico-reflexivo a partir de la obra personal y del intercambio con otros artistas.
en algún momento se van a unir y darán luz de una forma mágica,
así investigamos y jugamos en los seminarios pensarconlosojos.
También se confrontaran obras de distintos lenguajes para incentivar el diálogo y la escucha, el debate y el intercambio entre pares.
Objetivos:
Desarrollar la metodología de investigación pensarconlosojos para encontrar un discurso sincero a partir de la propia producción y adquirir un lenguaje original coherente para contarlo, construir. Con esta práctica se trabaja también la capacidad de poder volcarlo en la palabra escrita y oral poéticamente.
“Solo se puede encontrar una producción propia, original cuando hay dialogo con la obra.”
Además, durante el año se realizaran reuniones para realizar simulacros, prácticas de producción de proyectos donde se sumaran becarios del Centro y participantes de otros grupos de trabajo.
Los días y horarios de los encuentros serán a convenir con el CentroArteCultura y los participantes o integrantes de cada grupo. El cupo es limitado con el fin de optimizar el intercambio y maximizar las posibilidades de cada uno de los participantes. Cada grupo no será mayor de 5 artistas. Así mismo la cantidad de grupos anuales. La opción ONLINE es individual o grupal.
CentroArteCultura pensarconlosojos, incentiva la participación de artistas visuales, sin distinción de edad o género, que trabajen actualmente en cualquiera de las siguientes disciplinas: pintura, escultura, objetos, fotografía, grabado, instalación, site specifics, video arte, nuevos medios tecnológicos.
Inicio: Febrero/Marzo de 2026 (Una clase mensual)
La inversión mensual es de $50.000, e incluye el trabajo previo sobre el material enviado y el acompañamiento posterior con devoluciones, textos y ejercicios.
Además, quienes participan reciben las reflexiones que comparto los viernes, un espacio de reflexión y disfrute que acompaña el proceso
Si sentís que este modo de trabajo resuena con tu momento, podemos coordinar una breve conversación para ver si es el espacio indicado para vos ahora.
p e n s a r c o n l o s o j o s
El artista tiene una mirada reflexiva unicista de la realidad, es consciente de él mismo, y del Universo. Cree en lo que siente. Intuye la ausencia y la oscuridad.
Desde la soledad el artista se involucra y percibe mas allá de lo que sus ojos ven. Esta mirada, vive la experiencia del alma secreta de todas las cosas.
Cuando esta profunda percepción totalizadora se vuelve parte de la vida cotidiana, emerge un sistema ético radicalmente nuevo. Responsabilidad moral.
El artista necesita ir de una sociedad competitiva a una sociedad compasiva y de conciencia, como potencial para todo el universo. Es necesario un nuevo modo de pensar sobre la naturaleza y la organización de todos los sistemas vivientes, de la creatividad inherente al caos y del mundo no-lineal que contiene la visión múltiple.
El artista debe comprometerse con su visión y ser fiel con su trabajo, para vivir como crea y construir su mundo con esa necesidad. Los artistas deben tomar una actitud reflexiva del entorno para que sus obras sean manifestaciones directas de cómo sus ojos ven, sienten y reflexionan.
Todo hombre puede ser un artista en la medida que elija esta forma de vida. El arte ofrece herramientas fundamentales para enfrentar los nuevos desafíos de la sociedad mutante que estamos viviendo. Ser creativo, resolutivo y tener poder de decisión propia es imprescindible ante el mundo fugaz, cambiante, manipulante y vertiginoso de hoy.
El verdadero artista es un profeta porque ha recibido una visión divina, para desenmascarar al mundo, despojarlo de falsas certezas y esa es su responsabilidad moral.
El artista se deja llevar por sus propias visiones interiores y el reclamo del espíritu de su obra. Guiado por sus intuiciones, encuentra las herramientas y medios necesarios para crear sus propias reglas de trabajo.
El objetivo es aprender a mirar descubriendo para poder encontrar la verdad oculta que calla toda obra.
Cuando digo dialogar con la obra estoy proponiendo “pensar con los ojos”, reflexionando con los ojos, usando la imaginación como herramienta del conocimiento para plantear nuevos sistemas de relaciones por inducciones, asociaciones y combinaciones (entre lo visual y lo conceptual). Esta dinámica “pensar con los ojos” es necesaria ejercitarla para estar preparados para cuestionar cada aspecto del viejo paradigma.
El artista que es sincero con el mismo es diferente. Se sale de lo conocido, rompe con todo, se aparta de las corrientes y modas. Estar solo, implica una liberación total, que solo se puede disfrutar cuando se descubre que no hay miedos al manifestar la realidad personal.
Para conformar los grupos de
En la dinámica de los Seminarios se propone desarrollar la capacidad de lectura de obra desde una visión simbólica estética y un pensamiento crítico-reflexivo a partir de la obra personal y del intercambio con otros artistas. También se confrontaran obras de distintos leguajes para incentivar el diálogo entre pares.
Desarrollar la metodología de investigación pensarconlosojos tendiente a encontrar un sincero discurso a partir de la propia producción y adquirir un lenguaje original coherente. Con esta práctica se trabaja también la capacidad de poder volcarlo en la palabra escrita y oral (proyectos).
Las reuniones son mensuales coordinadas por Marcela Gásperi y se desarrollaran de abril a diciembre de 2013. Además durante el año se realizaran reuniones para prácticas de producción de proyectos y simulacros donde se sumaran becarios del Centro y participantes de otros grupos de trabajo.
Los días y horarios de los encuentros serán a convenir entre el CentroArteCultura y los participantes.
Los artistas seleccionados conformaran equipos de trabajo de no más de 5 artistas. El cupo es limitado con el fin de optimizar el intercambio y maximizar las posibilidades de cada uno de los participantes.
Duración: 10 meses. (Una clase mensual, más clases extraordinarias de producción de proyectos específicos)
Arancelado (consultar)
Datos personales
Nombre y apellido:
Fecha de nacimiento:
Edad:
Tipo y número de documento:
Nacionalidad:
País de residencia:
Dirección:
Localidad: provincia:
País: código postal:
Teléfono:
e-mail:
Teléfono celular:
En caso de urgencias / teléfono:
Página web:
Adjuntar el presente formulario junto con los siguientes items:
• Breve texto:
Explicando el motivo por el cual desea participar del programa y sobre su obra
• Curriculum vitae artístico
• Imágenes de la obra
Adjuntar 10 (diez) imágenes de la obra (distintos años) Archivo de las imágenes en lenguaje .jpg, dimensiones del archivo 1024×768 y 72 dpi. máximo., únicamente como archivos adjuntos al mail. En el caso de material audiovisual, enviar los videos correspondientes.Se puede complementar con links a webs, blogs, flickr, youtube, etc
Más información: http://marcelagasperipensarconlosojos.blogspot.com.ar/
www.pensarconlosojos.com.ar
seminario: pensarconlosojos
Desordenadamente, despreocupados;
confiando que todas las percepciones, ideas, formas,
en algún momento se van a unir
y darán luz de una forma mágica,
así jugamos en los seminarios pensarconlosojos.
....ese instante puede llegar en cualquier momento, inesperadamente... pero hay que provocar ese encuentroPara artistas visuales de todos los lenguajes, que quieran encontrar en su propia obra su verdad oculta y desde allí plantear una realidad autentica única.
· Reflexión y comprensión de la obra de arte como un pensamiento visual informulado, actuante, transformante con un propio lenguaje.
· Lectura de obra desde una visión formal estética y un análisis reflexivo teórico- actual.
· Juegos símbolo-imagen. Metodología de investigación.
p e n s a r c o n l o s o j o s
El artista percibe el mundo como un complejo tejido de acontecimientos, en el que conexiones de distintas índole alterna, superponen o combinan determinando así, ojos que ven mas allá del objeto sino relaciones con los otros.
Desde la intuición de ser parte de una trama viva el hombre se avoca al cuidado de la misma. La percepción totalizadora del mundo y el correspondiente comportamiento no es una conexión lógica, sino creativa.
El artista tiene una mirada reflexiva unicista de la realidad, es consciente de él mismo, y del Universo. Cree en lo que siente. Intuye la ausencia y la oscuridad.
Desde la soledad el artista se involucra y percibe mas allá de lo que sus ojos ven. Esta mirada, vive la experiencia del alma secreta de todas las cosas.
Cuando esta profunda percepción totalizadora se vuelve parte de la vida cotidiana, emerge un sistema ético radicalmente nuevo. Responsabilidad moral.
El artista necesita ir de una sociedad competitiva a una sociedad compasiva y de conciencia, como potencial para todo el universo. Es necesario un nuevo modo de pensar sobre la naturaleza y la organización de todos los sistemas vivientes, de la creatividad inherente al caos y del mundo no-lineal que contiene la visión múltiple.
El artista debe comprometerse con su visión y ser fiel con su trabajo, para vivir como crea y construir su mundo con esa necesidad. Los artistas deben tomar una actitud reflexiva del entorno para que sus obras sean manifestaciones directas de cómo sus ojos ven, sienten y reflexionan.
Todo hombre puede ser un artista en la medida que elija esta forma de vida. El arte ofrece herramientas fundamentales para enfrentar los nuevos desafíos de la sociedad mutante que estamos viviendo. Ser creativo, resolutivo y tener poder de decisión propia es imprescindible ante el mundo fugaz, cambiante, manipulante y vertiginoso de hoy.
El verdadero artista es un profeta porque ha recibido una visión divina, para desenmascarar al mundo, despojarlo de falsas certezas y esa es su responsabilidad moral.
El artista se deja llevar por sus propias visiones interiores y el reclamo del espíritu de su obra. Guiado por sus intuiciones, encuentra las herramientas y medios necesarios para crear sus propias reglas de trabajo.
El objetivo es aprender a mirar descubriendo para poder encontrar la verdad oculta que calla toda obra.
Cuando digo dialogar con la obra estoy proponiendo “pensar con los ojos”, reflexionando con los ojos, usando la imaginación como herramienta del conocimiento para plantear nuevos sistemas de relaciones por inducciones, asociaciones y combinaciones (entre lo visual y lo conceptual). Esta dinámica “pensar con los ojos” es necesaria ejercitarla para estar preparados para cuestionar cada aspecto del viejo paradigma.
El cambio de Paradigma requiere una expansión no solo de nuestras percepciones y modo de pensar, sino también de nuestros valores.
El artista que es sincero con el mismo es diferente. Se sale de lo conocido, rompe con todo, se aparta de las corrientes y modas. Estar solo, implica una liberación total, que solo se puede disfrutar cuando se descubre que no hay miedos al
manifestar la realidad personal.









